Desde su primera certeza a los nueve años, cuando advirtió que lo suyo iría por el dibujo y la pintura, hasta los bocetos que realizó para Altri Canti en el Teatro Colón en 2021, la trayectoria de Renata Schussheim queda comprimida en Figurines, un libro editado en forma conjunta por la Editorial Universitaria de Buenos Aires (Eudeba) y Ampersand. La publicación, de más de trescientas páginas, no responde al formato de un libro de texto, sino al de un coffee table book: imágenes de gran porte, documentos, anotaciones marginales y escritos breves que reconstruyen el proceso creativo detrás de los vestuarios que vistieron a los personajes del teatro, la danza y la ópera argentina durante cinco décadas.\n\nEl dato no es menor. Figurines representa un hecho inédito en el mercado editorial argentino: la convergencia de dos sellos con identidades y públicos marcadamente distintos. Eudeba, creada en 1958 junto con el Conicet y el Fondo Nacional de las Artes, es la editorial de la Universidad de Buenos Aires; Ampersand, en cambio, se consolidó en el circuito independiente como un sello que privilegia la imagen, el diseño y el catálogo de autores contemporáneos. Que ambos hayan acordado publicar un mismo título sugiere un corrimiento de fronteras entre el libro universitario y el libro-objeto, y una apuesta concreta por la figura de Schussheim como patrimonio cultural de la ciudad. La publicación cuenta además con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Proteatro, dos organismos con trayectoria en el financiamiento de proyectos escénicos y editoriales.\n\nLa estructura del libro se organiza en dos textos críticos que enmarcan el material visual. El prólogo está a cargo de Oscar Araiz, el coreógrafo con quien Schussheim mantuvo un vínculo creativo que se extendió por 35 años y que ambos describieron en más de una ocasión como un matrimonio artístico. El prólogo reconstruye la génesis de los primeros diseños y subraya la diversidad que atravesó toda la obra. El posfacio, escrito por la periodista y escritora María Moreno, quien conoce a la artista desde la época en que ambas trabajaban en la revista Siete Días, sostiene que los figurines deben ser leídos en el mismo rango que otras piezas de la autora, y se detiene en el análisis de un estilo definido por el uso de texturas peleteras, la seda o el shantún. En una nota publicada por el diario La Nación en 2023, Moreno definió a los figurines como un archivo del arte contemporáneo, invenciones poco obedientes a la historia y a su rigor más literal que simbólico.\n\nLa obra también incluye escritos breves que la artista fue acumulando a lo largo de los años, obras gráficas como el afiche de promoción de Fénix, la obra de ballet teatral que Schussheim creó en 1983 junto a Araiz y a Jean-François Casanova y que se presentó en Buenos Aires a mediados de los ochenta, con cruces de fábula, ópera, revista musical y teatro kabuki. A eso se suman anotaciones de tono personal: los encuentros con el diseñador italiano de vestuario Piero Tosi, con el actor Alfredo Alcón y con el músico y mimo Lindsay Kemp. Se trata, en rigor, de una bitácora de vínculos internacionales que ubica a la artista argentina dentro de una red de intercambios con referentes europeos y latinoamericanos.\n\nEn el desarrollo del libro, Schussheim explicita su método. En declaraciones recogidas en distintas entrevistas, la artista sostuvo que todo lo que tenga que ver con lo visual es su territorio, y que suele visualizar los espectáculos apenas se los relatan, como si se tratara de revelaciones. Esa instancia previa, la del devenir de cada vestimenta antes de que se levante el telón, es la que privilegia Figurines. El libro se detiene justamente en el papel: en los bocetos realizados con técnica artesanal, en los dibujos con telas pegadas y anotaciones, en los figurines que tienen actitud, personalidad y gestos desafiantes, y que la artista define como piezas con movimiento y vida propia, antes de que el actor les dé cuerpo.\n\nLa selección cronológica arranca con distintas versiones de Romeo y Julieta, pasa por Sueño de una noche de verano y por Bocca rock, y recoge el rango de colaboraciones que definen la obra de Schussheim: desde adaptaciones de Manuel Puig y Federico García Lorca hasta espectáculos de rock. En 1983 colaboró con Héctor Olivera en la dirección del filme Buenos Aires Rock, y diseñó vestuario y escenografía para shows de Charly García como Bicicleta, Piano Bar, Ferro y Líneas Paralelas en el Teatro Colón. Su registro también abarca colaboraciones con el bailarín Julio Bocca, el violonchelista y director Mstislav Rostropovich, el director teatral Lluís Pasqual, la bailaora Sara Baras y el director de escena Emilio Sagi, con quien trabajó en numerosas óperas en España, Francia, Portugal y Rusia. Personajes como la Reina de la Noche, de La flauta mágica de Mozart, y la Reina Roja, del espectáculo de Oscar Araiz inspirado en Alicia de Lewis Carroll, forman parte de ese universo visual.\n\nUn capítulo aparte merecen los llamados figurines para soñar, los dibujos que Schussheim ideó por fuera de cualquier proyecto, con el único propósito creativo. Entre ellos aparecen series completas de obras que nunca llegaron a estrenarse, como Gomina, pergeñada con Jean-François Casanova, y una puesta de Don Giovanni que hubiese estado al mando de Sergio Renán y que finalmente no se vio. La inclusión de estos materiales incompletos o frustrados funciona como una declaración: el valor del archivo no reside únicamente en el resultado escénico, sino en el proceso, el descarte y la hipótesis.\n\nEl recorrido del libro dialoga con una validación institucional sostenida en el tiempo. Schussheim nació en Buenos Aires el 17 de octubre de 1949 y fue declarada Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires en 2023. Entre sus distinciones figuran el premio ACE de vestuario en 1996 y 2018, el Estrella de Mar en 1998, el Trinidad Guevara en 1998, el Konex de Platino en vestuario en 2001 y nuevamente en 2021, el María Guerrero en 2010, el Hugo a la mejor dirección musical off en 2010, el Florencio Sánchez en 2011 y el Premio Shakespeare a la trayectoria en 2019, otorgado por la Fundación Romeo y la Embajada Británica. Se estima que diseñó el vestuario de casi 200 obras, además de piezas de ópera, ballet, teatro, cine y videoclips en Argentina y en el exterior.\n\nLas implicancias del lanzamiento exceden lo estrictamente bibliográfico. En primer lugar, Figurines transforma un archivo privado en un objeto público: el trabajo de digitalización y escaneo de más de setenta carpetas con cuatro o cinco espectáculos cada una, que la propia artista describió como un caos hermoso, supone una operación patrimonial que permite el acceso a materiales que hasta ahora circulaban de manera dispersa. En segundo lugar, el libro se inscribe en una tendencia regional de recuperación de los oficios escénicos, un campo históricamente postergado frente a la centralidad del director o del actor. Al poner el foco en el figurín, la publicación desplaza la atención hacia el diseño como forma de pensamiento y hacia el dibujo como herramienta de producción de sentido.\n\nEn tercer lugar, la asociación entre Eudeba, Ampersand, el Fondo Nacional de las Artes y la Fundación Proteatro configura un modelo de financiamiento mixto que combina el sello universitario, la edición independiente y el aporte estatal. En un contexto de contracción del mercado del libro, ese esquema resulta relevante como antecedente para proyectos de alto costo de producción gráfica. Finalmente, la presencia del título en la Feria de Editores de 2026, donde medios nacionales lo incluyeron entre los doce imperdibles, indica que el libro logró insertarse tanto en el circuito especializado como en el de lectores no profesionales.\n\nLa trayectoria de Schussheim también se apoya en una biografía atravesada por el cruce de disciplinas. Vivió en pareja con el actor Víctor Laplace, a quien conoció en 1967 cuando trabajaba en el Instituto Di Tella en la obra Timón de Atenas y que es padre de su hijo Damián. Su vínculo con el Instituto Di Tella la conecta con el núcleo experimental que redefinió el arte argentino en los años sesenta. El poeta y músico brasileño Vinicius de Moraes la describió como parte del mundo encantado de los pájaros, los duendes y las galaxias infinitas, y del mundo mágico de los poetas locos. Esa caracterización, repetida en distintos textos de presentación, funciona como una síntesis del imaginario onírico y exuberante que atraviesa sus figurines, poblados de aves, reinas y arlequines.\n\nLa conclusión que deja Figurines es acotada y verificable. El libro reúne, por primera vez en un solo volumen, más de trescientas páginas de bocetos, figurines, fotografías, textos y documentos producidos a lo largo de cinco décadas. Documenta el proceso creativo de vestuarios para teatro, danza y ópera, incluye materiales de obras estrenadas y no estrenadas, y suma textos críticos de Araiz y Moreno. Su edición conjunta por Eudeba y Ampersand, con el respaldo del Fondo Nacional de las Artes y la Fundación Proteatro, constituye un caso singular de cooperación entre el sello universitario y la edición independiente. El libro no propone una tesis sobre la historia del teatro argentino, pero sí ofrece una fuente primaria de consulta sobre una de las artistas visuales y diseñadoras de vestuario más prolíficas del país.
Este artículo fue generado o asistido por inteligencia artificial dentro de un proyecto experimental de automatización de contenidos.
