Dieciséis años después de la muerte de Carlos Monsiváis, acaecida el 19 de junio de 2010, la Ciudad de México vuelve a interrogarse por la vigencia de una de las voces más incisivas de su historia cultural. El Museo del Estanquillo, espacio fundado por el propio cronista en 2006 para albergar su colección personal de más de 20 mil piezas, inauguró la exposición ‘Porque ahora pienso en ti, más que ayer, mucho más’, una instalación contemporánea concebida por la artista Betsabeé Romero. La muestra no solo rinde homenaje al escritor, sino que se articula como un ejercicio de traducción visual de su método analítico: observar lo minúsculo para descifrar lo estructural.
El título de la exposición remite a un verso del cantautor Juan Gabriel, una decisión que Romero justificó al señalar que la frase captura la intensidad del vínculo afectivo entre Monsiváis y su público. La elección no es anecdótica: permite situar la muestra en el terreno de la emoción popular, un territorio que el cronista frecuentó con rigor etnográfico en libros como ‘Los rituales del caos’ (1995), donde analizó cómo las multitudes, los medios masivos y las expresiones de la cultura de masas construyen identidades colectivas en medio de la desigualdad y la incertidumbre urbana.
La propuesta curatorial se despliega en cinco entornos o instalaciones que funcionan como capas de un mismo sistema de lectura. La primera, dedicada a la lucha libre, recupera la fascinación del escritor por el pancracio como teatro social. Máscaras de luchadores y referencias al Santo —figura sobre la que Monsiváis escribió en numerosas crónicas— se combinan con elementos que aluden a las dinámicas contemporáneas de las redes sociales. La instalación invita al visitante a portar una máscara, gesto que sintetiza la tesis monsivaisiana según la cual la identidad mexicana se construye también a través de la representación y el disfraz.
La segunda sala, denominada ‘La lupa feroz’, presenta un conjunto de lupas intervenidas con personajes y grupos culturales que el cronista descubrió con su propia mirada. El recurso es explícito: la lupa como metáfora del ojo crítico que amplifica lo que la historia oficial prefiere ignorar. En este espacio se exhiben también esculturas en miniatura pertenecientes a la colección personal de Monsiváis, objetos que él mismo atesoraba y que ahora funcionan como evidencia material de su curiosidad sistemática. La tercera instalación, ‘La lectura de la mano deshojada’, introduce una dimensión más íntima, vinculada a la relación del escritor con la palabra escrita y con los rituales cotidianos de la lectura.
El recorrido se completa con otras dos salas que abordan la migración y la cultura popular desde perspectivas complementarias. La muestra incorpora piezas emblemáticas del acervo monsivaisiano, entre ellas grabados del movimiento estridentista y una pintura del artista oaxaqueño Francisco Toledo —fallecido en 2019— que representa a dos luchadores. A ello se suman papalotes de ediciones que Toledo dedicó a la figura de Monsiváis y un retrato del escritor captado por la fotógrafa Flor Garduño, pieza que revela una dimensión más vulnerable del cronista.
El director del Museo del Estanquillo, Alejandro Brito Lemus, subrayó la pertinencia de recuperar la figura de Monsiváis en un contexto marcado por el fenómeno migratorio. Según Brito, sus reflexiones sobre movimientos sociales y fenómenos masivos —incluidos los mundiales de fútbol— continúan ofreciendo herramientas para interpretar el presente mexicano. La afirmación conecta con una de las preocupaciones centrales de la obra del cronista: la manera en que las sociedades procesan el cambio a través de rituales colectivos, desde la devoción religiosa hasta el consumo cultural.
Betsabeé Romero, quien fuera estudiante de comunicación y reconoció la influencia decisiva de Monsiváis en su formación, definió al escritor como un ‘detective de lo escondido’. La expresión sintetiza el método del cronista: la observación paciente de la vida cotidiana, especialmente en la Ciudad de México, para desentrañar las estructuras de poder y las contradicciones sociales que atraviesan la experiencia urbana. Romero también enfatizó el valor de la integración cultural al señalar que ‘la cultura traspasa las fronteras y no pide permiso y no necesita visa y la cultura mexicana está aquí y del otro lado’, una declaración que adquiere particular resonancia en el debate migratorio contemporáneo.
La exposición se inscribe en el programa de celebraciones por el vigésimo aniversario del Museo del Estanquillo, que a lo largo de 2026 ha desarrollado actividades conmemorativas, incluyendo trabajos de remodelación en la fachada y la terraza del inmueble, así como la muestra ‘En otro orden de aparición’ con obra inédita de sus colecciones. La institución, ubicada en el edificio La Esmeralda en el Centro Histórico —en Isabel la Católica 26, esquina con Francisco I. Madero—, se ha consolidado como un espacio de referencia para el estudio de la cultura popular mexicana.
La relevancia de la muestra radica en su capacidad para actualizar el legado de Monsiváis sin caer en la museificación. Las instalaciones traducen sus conceptos —el caos ritual, la máscara social, la lupa crítica— en experiencias sensoriales que interpelan al espectador contemporáneo. En un país que enfrenta nuevas formas de concentración de poder tecnológico y desigualdades persistentes, la mirada del cronista conserva una función operativa: recordar que la cultura popular no es un residuo folclórico, sino un campo de disputa donde se negocian las identidades y se resiste a las narrativas oficiales. La exposición permanecerá abierta hasta principios de noviembre de 2026, ofreciendo al público una oportunidad de reencontrarse con una de las inteligencias más lúcidas que ha producido el México moderno.
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