Cultura

Plateada 2026: la feria de arte contemporáneo bonaerense que expande su ecosistema creativo con 39 proyectos en el Teatro Argentino de La Plata

La ciudad de La Plata vuelve a convertirse este fin de semana en el epicentro del arte contemporáneo provincial con el desarrollo de la cuarta edición de Plateada, la primera feria de este género que se realiza en la capital bonaerense. Organizada por el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la muestra abrió sus puertas el viernes 28 de agosto en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino y se extenderá hasta el domingo 30, con una programación que se despliega entre las 13 y las 19 horas y con acceso irrestricto y gratuito para el público.

El crecimiento de la feria en esta edición no admite comparación con sus antecedentes inmediatos. La convocatoria recibió un total de 100 postulaciones, de las cuales fueron seleccionados 39 espacios y proyectos, frente a los 25 participantes que registró la edición de 2025. Se trata de un incremento del 56 por ciento interanual que refleja una consolidación progresiva del evento desde su génesis. La trayectoria de Plateada comenzó en diciembre de 2021 con una denominada “edición 0”, caracterizada por un recorrido itinerante por distintos espacios de arte de La Plata. La primera edición formal ocurrió en abril de 2023 con 24 espacios, mientras que en 2025 reunió 25 proyectos y diez iniciativas editoriales.

La diversidad geográfica es uno de los rasgos estructurales de la propuesta. Las 39 propuestas seleccionadas representan a ciudades de la provincia de Buenos Aires como La Plata, Buenos Aires, Martínez, General Villegas, Tornquist, Necochea, San Nicolás, Las Flores, Trenque Lauquen, Coronel Suárez, Mercedes, Bahía Blanca, Berisso y Mar del Plata, a las que se suman proyectos provenientes de Resistencia (Chaco), Paraná (Entre Ríos), San Juan y Villa General Belgrano (Córdoba). Esta distribución territorial obedece a un criterio curatorial deliberado, orientado a construir un mapa actualizado del circuito emergente y federal del arte argentino, al tiempo que busca tender puentes entre las escenas periféricas y los centros culturales de mayor visibilidad.

La dirección artística de la feria está a cargo de los curadores platenses Facundo Belén y Virginia Martín, ambos artistas y gestores con una trayectoria consolidada en la escena local. En declaraciones a la prensa, Belén señaló que “el origen de la feria apunta sobre todo a la inclusión y formación de proyectos de la provincia de Buenos Aires que muchas veces son lejanos a los centros de exhibición y al mercado”. En la misma línea, el historiador del arte y director del Museo Emilio Pettoruti, Federico Ruvituso, planteó que entre un colectivo o una galería emergente y las ferias más consolidadas del país no existía ninguna conexión de información sobre cómo presentarse, aplicar o profesionalizarse. Esta brecha comunicacional es precisamente el vacío que Plateada busca resolver, habilitando un espacio de prueba y experimentación que da protagonismo a artistas, galerías y colectivos en condición de formación.

Un cambio sustancial de esta cuarta edición es la reubicación física del evento dentro del Teatro Argentino. La feria abandonó la Sala Pettoruti, donde se desarrollaron las ediciones anteriores, y se instaló en el hall principal y las plazas secas vidriadas del coliseo de la avenida 51, una decisión que según los curadores responde a la intención de conectar mejor el evento con la calle y atraer a nuevos públicos. El traslado aprovecha, además, las condiciones climáticas del fin de semana, caracterizado por días soleados que permiten el montaje en los espacios a cielo abierto contiguos al edificio.

La selección de proyectos abarca un espectro amplio de formatos: galerías comerciales, colectivos de artistas, editoriales y proyectos de gestión cultural. Entre los participantes se destacan proyectos invitados como Creadores de Imágenes, Sahuet y Belleza y Felicidad Fiorito. A ellos se suma una isla editorial con once iniciativas de publicaciones y proyectos bibliográficos relacionados con el arte y el pensamiento, entre los que figuran Toxicxs, Industria Mínima, La Disgráfica, Eloísa Cartonera, Morpurgo, Ripio, Arte x Arte, Ligeia Revista, Imprenta Cooperativa, Editorial Cita y Biblioteca Turma. El componente editorial constituye una de las novedades más relevantes de la programación, al incorporar la producción impresa como parte integrante del ecosistema de circulación artística.

La feria incluirá además un espacio institucional con colecciones patrimoniales bonaerenses y un sector gastronómico con café, tragos y comidas en la parte descubierta del predio, concebido para captar al visitante casual y ampliar la base de audiencia del evento. Se complementa con un itinerario alternativo y simultáneo de actividades y muestras en galerías y sitios de La Plata, entre los que se cuentan el MACLA, el Pasaje Eduardo Rocha, el Centro de Arte de la UNLP y el Espacio de Arte Fundación OSDE. Esta programación extendida busca que la visita a Plateada funcione como puerta de entrada al circuito artístico más amplio de la ciudad.

En el plano comercial, la feria ofrece obras con un rango de precios que oscila entre los 100.000 y los 5.000.000 de pesos, una escala pensada para acomodar distintos perfiles de compradores y democratizar el acceso al coleccionismo. El sábado se entregarán además dos premios: el Premio Plateada a la obra destacada, bajo la curaduría de Jimena Ferreiro y Carolina Pinciroli, y un segundo reconocimiento otorgado por el Instituto Cultural de la Provincia en colaboración con coleccionistas y galeristas.

Entre las muestras más destacadas de esta edición se encuentra la de la Galería Acéfala, proyecto porteño que presenta como obra céntrica una auténtica fuente de Malbec que funciona como disparador conceptual y sensorial de la exhibición. Según explicó la galerista Bárbara Echevarría, a partir de esa idea, materializada incluso de forma olfativa en el montaje, se convocó a un grupo de artistas a producir de manera colectiva una serie de copas de vidrio intervenidas, cada una con su propia personalidad. El mecanismo de participación es performativo: quien adquiere una copa activa la fuente y puede servirse del vino. La instalación se combina con un escenario rosado de festejo al que la pintora Luana Cabra aportó bordados y pliegues sobre una tela gruesa llamada “capricho”, intervenida con una mezcla de acrílico y Malbec, en un gesto que enfatiza la corporalidad del material pictórico. Completa la puesta una escultura colgante tornasolada del escenógrafo Matías Quintana, que emula el recorrido que el vino traza cuando sus gotas chorrean sobre una mesa.

La expectativa de convocatoria para este fin de semana supera las 3.000 visitas, cifra que reitera el promedio registrado en las tres ediciones anteriores. La feria convoca además la participación de instituciones municipales, provinciales y nacionales en carácter colaborativo, lo que consolida a Plateada como un dispositivo de articulación institucional de alcance federal.

La proyección de Plateada hacia el futuro se inscribe en un contexto de expansión del mercado del arte argentino, en el que las ferias de escala regional cumplen un rol cada vez más relevante como plataformas de descubrimiento de nuevos talentos y como instancias de profesionalización para galerías emergentes. La feria platense se posiciona así como un eslabón necesario entre el circuito underground provincial y las grandes ferias de capital, aportando un modelo de gestión inclusivo y descentralizado que podría replicarse en otras regiones del país.

La cuarta edición de Plateada constituye, en síntesis, una manifestación concreta del proceso de maduración del ecosistema del arte contemporáneo bonaerense. La ampliación de participantes, el traslado espacial, la incorporación del sector editorial y la consolidación de un itinerario urbano paralelo delinean un proyecto que excede la lógica tradicional de la feria comercial para constituirse en un dispositivo integral de circulación, formación y mercado del arte. La evaluación de esta edición, disponible una vez finalizada la muestra el domingo 30 de agosto, permitirá determinar los alcances de este modelo en su próximo ciclo.

Este artículo fue generado o asistido por inteligencia artificial dentro de un proyecto experimental de automatización de contenidos.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *