La escena del arte contemporáneo argentino encontró un nuevo epicentro en un edificio que durante años permaneció ajeno al circuito cultural. Con un clima de fiesta y un público numeroso, quedó inaugurada Affair #4, la cuarta edición de un proyecto que reúne a 34 galerías y proyectos en las Galerías Larreta, con entrada libre y gratuita y una programación que entrelaza arte, coleccionismo, música, performances y encuentros. La apertura, realizada este martes, transformó un pasaje comercial histórico en un recorrido expositivo que permanecerá activo hasta el domingo 1º de noviembre.
El dato que ordena la lectura del fenómeno no es solamente la cantidad de expositores, sino la naturaleza del espacio elegido. Las Galerías Larreta, con accesos tanto por la calle Florida como por San Martín, constituyen un corredor comercial de larga tradición en el microcentro porteño que llevaba años en estado latente. La decisión de instalar allí el núcleo de la feria, denominado Central Affair, implica una operación de reciclaje urbano que excede lo meramente expositivo: se trata de reinsertar un edificio patrimonial en la circulación cultural de la ciudad, aprovechando su arquitectura de galería cubierta y su localización estratégica en el corazón financiero y turístico de Buenos Aires.
EL MODELO: RESIDENTES E INVITADOS
La estructura de Affair se aparta deliberadamente de la lógica de feria tradicional. El proyecto nació con el objetivo declarado de ensayar una nueva forma de vinculación entre galerías y logró concretar un esquema de trabajo que se organiza bajo la fórmula de galerías “residentes más invitados”. Este diseño busca establecer y potenciar una red de relaciones entre espacios consolidados y proyectos emergentes, en lugar de competir por stands dentro de un predio ferial convencional. El plan promueve cuatro aperturas por año y varias activaciones intermedias, lo que configura un calendario sostenido de actividad en lugar de un evento aislado.
El lema instalado desde los inicios del proyecto, “No es una feria, es un Affair”, descansa en la polisemia de la palabra inglesa, que contiene una tensión que mezcla aventura, deseo, complicidad y riesgo. Esa elección discursiva no es neutral: define un posicionamiento que privilegia la experiencia del recorrido, el encuentro cara a cara y la conversación por sobre la transacción estandarizada. La curaduría está a cargo de Marcelo Dansey, crítico, curador y gestor con amplia trayectoria en el mercado de arte argentino, quien presentó la propuesta como “sofisticada, accesible, intensa: un lugar para mirar, conversar, descubrir, conocer y comprar”.
LA GEOGRAFÍA DE LA PARTICIPACIÓN
La nómina de expositores revela una escala federal y regional que contrasta con la concentración porteña habitual del mercado. Participan galerías de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Santiago del Estero y Corrientes, además de espacios de países vecinos como Uruguay, Chile y Brasil. Entre los nombres confirmados figuran AnTnA, Nilo, Galpón de Arte, Lorena del Pilar Art, Vasari Sur, Black Gallery, Tiempo Galería, The White Lodge, FAN FAN ediciones, HIPHiP, Espaço Escada, Tokonoma, Galería Van Riel, Oficina de Proyectos, Galería Del Paseo, Wunsch Gallery, Aura Gallery y Almacén de Arte Contemporáneo. A ellos se suman YuVa, Sasha D., Julia Baitalá Arte Contemporáneo, Casa Equis, Muda Espacio, Gabelich Contemporáneo, Context, Gachi Prieto, ODA arte, aARCHI, Tierra Arte Contemporáneo, Blanqo, Luogo, Ankara Arte Contemporáneo, Acéfala, Intemperie y Fondo Fluido como proyecto invitado.
La composición del elenco permite una comparación productiva. Frente a ferias de gran escala como arteBA, que concentran centenares de expositores en un predio único y operan con lógicas de selección más restrictivas, Affair apuesta por un número acotado de participantes y por una curaduría que busca generar fricciones entre trayectorias disímiles. Los nombres de los artistas, según la organización, oscilan entre figuras ampliamente reconocidas y carreras que se están afirmando a través de diversos premios, con un componente adicional: el descubrimiento de repertorios regionales donde se percibe una incorporación del territorio como material de trabajo.
QUÉ SE PUEDE VER Y COMPRAR
En términos de producción, la pintura y los objetos susceptibles de colgarse en la pared constituyen la mayoría de la oferta. Sin embargo, el recorrido incluye cerámicas, esculturas, tapices, joyas, instalaciones sonoras y audiovisuales, además de una cantidad significativa de piezas pequeñas coleccionables cuyo particular modo de producción las vuelve accesibles a un público con presupuestos diversos. Ese segmento de obra de formato reducido funciona como puerta de entrada para compradores primerizos, un aspecto que la organización subraya al señalar que los encargados de cada espacio cuentan con los datos necesarios para que cualquier espectador pueda comenzar a comprar obra.
El diseño espacial, a cargo de la artista visual Aili Chen, está concebido para permitir que el visitante mire y elija dónde entrar a lo largo de un recorrido abierto. La producción ejecutiva corresponde a Oficina de Proyectos. La edición cuenta con el apoyo de Clarín y Revista Ñ, un dato relevante para comprender la estrategia de visibilidad del evento y su inserción en los medios de circulación masiva.
IMPLICANCIAS: MERCADO, TERRITORIO Y ESPACIO PÚBLICO
El impacto de una iniciativa de estas características puede analizarse en al menos tres dimensiones. La primera es la del mercado: la convivencia de galerías consolidadas con proyectos emergentes y la inclusión de piezas de bajo costo amplía la base de compradores potenciales en un contexto donde el coleccionismo joven busca alternativas a los circuitos tradicionales. La fórmula de cuatro aperturas anuales, además, genera una periodicidad que permite fidelizar público y sostener la actividad de los espacios participantes a lo largo del calendario.
La segunda dimensión es la territorial. La presencia de galerías de Córdoba, Santa Fe, Santiago del Estero y Corrientes, junto con espacios de Uruguay, Chile y Brasil, configura una red de circulación regional que reduce la dependencia de los nodos centrales. La incorporación de repertorios territoriales en las obras expuestas sugiere una ampliación del mapa simbólico del arte argentino, históricamente concentrado en Buenos Aires.
La tercera dimensión remite al uso del espacio público y patrimonial. La reapertura de las Galerías Larreta como sede de una feria de arte gratuita sobre la calle Florida implica una resignificación de un ámbito comercial en desuso, con accesos por dos arterias de alta circulación. El antecedente de experiencias similares en el microcentro porteño muestra que la ocupación cultural de galerías cubiertas puede reactivar la vida urbana de sectores degradados, aunque también plantea interrogantes sobre la sostenibilidad de estas intervenciones una vez finalizado el evento.
CONCLUSIÓN INFORMATIVA
Affair #4 se desarrolla hasta el domingo 1º de noviembre en las Galerías Larreta, con entrada libre y gratuita y accesos por Florida y San Martín. La cuarta edición reúne 34 galerías y proyectos bajo la curaduría de Marcelo Dansey, con diseño espacial de Aili Chen y producción ejecutiva de Oficina de Proyectos, en el marco de un plan que prevé cuatro aperturas anuales. La combinación de galerías residentes e invitados, la participación de espacios del interior del país y de la región, y la oferta de obras de diversos formatos y precios configuran un modelo que se distancia de la feria convencional y apuesta por la circulación, la conversación y la ampliación del público comprador.
Este artículo fue generado o asistido por inteligencia artificial dentro de un proyecto experimental de automatización de contenidos.
