La escena artística latinoamericana atraviesa un momento de visibilidad sin precedentes en Londres. Mientras el museo Tate Modern presenta exposiciones dedicadas a Frida Kahlo, Ana Mendieta y Julio Le Parc, y la feria Frieze London concentra la atención del circuito internacional, un nuevo evento irrumpe en el calendario: Paraíso Latin American Art Fair, la primera feria dedicada exclusivamente al arte moderno y contemporáneo de la región. Su primera edición se desarrolla del 15 al 18 de octubre en Ambika P3, un espacio cultural ubicado en el distrito de Westminster, y reúne a 22 galerías de América Latina y de la capital británica. La coincidencia temporal con Frieze no es casual: busca capitalizar el flujo de coleccionistas, curadores y críticos que arriban a la ciudad durante la semana del arte.\n\nEl organizador del evento, Javier Calderón, explicó a Clarín que la feria \»surge como parte de una necesidad de que Latinoamérica tenga una voz propia. Es una de las regiones más diversas en cuanto a su bagaje cultural, en cuanto a su mezclaje. Es una región muy rica que merece tener una voz propia\». Calderón, de origen mexicano, ha desarrollado desde 2009 proyectos enfocados en el arte de su país y, posteriormente, en el latinoamericano. En 2015 fundó la que hoy se llama Somers Gallery, que en 2022 amplió su enfoque al intercambio entre el arte contemporáneo de América Latina y el Reino Unido. Ese recorrido institucional precede a la creación de Paraíso y le otorga una estructura de contactos y legitimidad que resultó clave para convocar a galerías de Bogotá, Lima, Santiago de Chile, Santa Cruz, Ciudad de México y Londres.\n\nLa primera edición de Paraíso está dedicada a México, país de origen de Calderón. La feria incluye una presentación especial de Felipe Ehrenberg titulada 26 Maculate Letters from Mexico – An Unfinished Conversation, una selección de 26 obras del artista mexicano; dos piezas de video arte de Pola Weiss, pionera del videoarte en México, y una instalación de sitio específico de Carlos Amorales, quien también diseñó los bolsos de la feria. La decisión de homenajear a un país por edición responde a una estrategia curatorial que busca evitar la homogenización de una región heterogénea. Calderón anticipó que espera repetir este formato con el resto de los países latinoamericanos en las próximas ediciones, lo que sugiere un plan de largo plazo que podría convertir a Paraíso en una plataforma rotativa de visibilización nacional.\n\nEl contexto en el que se inserta Paraíso no es un fenómeno aislado. En los últimos años, Londres ha visto multiplicarse las iniciativas dedicadas al arte latinoamericano. Entre ellas se destaca LATAMesa, una iniciativa curatorial fundada en 2023 por el dúo de argentinas radicadas en Londres Carolina Orlando y Pilar Seivane. A esto se suma la muestra Arqueología de la memoria del argentino Gabriel Chaile en Whitechapel Gallery durante 2026, y desde el 7 de octubre de ese año, la exposición Cecilia Vicuña: Living Thread en la misma galería, con la argentina Carolina Jozami como curadora. También opera la galería Intemperie, una galería nómade que se mueve entre Londres y Buenos Aires organizando eventos que promueven el intercambio entre ambas ciudades. Este ecosistema de proyectos sugiere que la presencia latinoamericana en Londres ya no depende de esfuerzos individuales, sino que comienza a articularse como una red con continuidad institucional.\n\nEl interés del mercado británico por el arte latinoamericano tiene raíces económicas y geopolíticas. En la última década, el coleccionismo global ha diversificado sus horizontes más allá de los circuitos tradicionales de Nueva York y Europa continental. América Latina, con una producción artística que dialoga con problemáticas como la memoria, la migración, la identidad y la desigualdad, ha captado la atención de curadores y compradores. Ferias como Art Basel Miami Beach funcionaron como puerta de entrada, pero la consolidación de eventos en otras capitales —como Paraíso en Londres— indica una expansión hacia mercados con alta concentración de riqueza y poder cultural. La elección de Ambika P3, un espacio de gran escala ubicado en el antiguo edificio de ingeniería de la Universidad de Westminster, permite exhibir obras de gran formato y proyectos site-specific, algo que las ferias de stands tradicionales a veces limitan.\n\nLa participación argentina en Paraíso es acotada pero significativa. La única galería argentina presente en la feria es Quimera, aunque el ecosistema de proyectos argentinos en Londres es más amplio. En la segunda semana de octubre, Paraíso tuvo su prelanzamiento en Somers Gallery con la participación de Ehrenberg, Amorales y la poeta y artista argentina Cecilia Pavón, quien presentó A hotel with my name, una propuesta que concibe la ciudad como un cuaderno, los objetos como un vocabulario y la escritura como una práctica dialógica con Buenos Aires. Además, la galería Cecilia Brunson Projects, radicada en Londres y enfocada en arte de la región, estará presente en el sector internacional de arteba 2026, lo que refuerza el vínculo bidireccional entre ambos países.\n\nEl análisis de la programación de Paraíso revela una tensión productiva entre lo moderno y lo contemporáneo. Felipe Ehrenberg, nacido en 1943 y fallecido en 2017, fue una figura central del arte conceptual mexicano y del movimiento de los grupos, con una obra que combinó la crítica política, la experimentación editorial y la performance. Pola Weiss, fallecida en 1990, es considerada una de las primeras videoartistas de América Latina y su obra abordó el cuerpo, la ciudad y los medios de comunicación. Carlos Amorales, en cambio, pertenece a una generación posterior y trabaja con instalaciones, dibujo y sonido, explorando la traducción, la violencia y la identidad. La convivencia de estas tres poéticas en una misma feria sugiere que Paraíso no busca una narrativa unívoca, sino exhibir la pluralidad de registros que componen la producción latinoamericana.\n\nEl formato de la feria también merece atención. Con 22 galerías, Paraíso se posiciona en un punto intermedio entre las ferias boutique y los grandes eventos como Frieze. Su foco en arte moderno y contemporáneo latinoamericano, con un país invitado por edición, le permite diferenciarse en un calendario saturado. La coincidencia con Frieze London puede interpretarse como una estrategia de captación de públicos que ya están en la ciudad, pero también como un riesgo: la competencia por la atención de coleccionistas y prensa es intensa. La organización apuesta a que el interés específico por Latinoamérica justifique una visita adicional.\n\nDesde una perspectiva de política cultural, la creación de Paraíso se inscribe en un movimiento más amplio de descentralización del relato artístico global. Durante décadas, las narrativas del arte moderno y contemporáneo se construyeron desde Europa y Estados Unidos, con América Latina relegada a un lugar periférico o exotizado. Iniciativas como esta feria, junto con las exposiciones de Tate Modern y las muestras en Whitechapel, contribuyen a reconfigurar ese mapa. No obstante, persisten desafíos estructurales: la representación de artistas latinoamericanos en las ferias principales sigue siendo limitada, y el acceso a coleccionistas de alto poder adquisitivo depende de redes que no siempre están al alcance de galerías emergentes.\n\nLas consecuencias económicas para las galerías participantes pueden ser significativas. Para una galería de Bogotá, Lima o Santa Cruz, exponer en Londres implica costos de logística, seguros, transporte y estancia que solo se justifican si las ventas o los contactos obtenidos compensan la inversión. La presencia de galerías locales como Cecilia Brunson Projects o Somers Gallery, que ya operan en el Reino Unido, puede facilitar la intermediación y reducir las barreras de entrada. A su vez, la visibilidad obtenida en una feria satélite de Frieze puede traducirse en invitaciones a bienales, residencias y ferias en otros países.\n\nEl discurso de Calderón sobre la \»voz propia\» resuena con debates curatoriales contemporáneos sobre la representación y la agencia. La idea de que una región diversa y mestiza merece un espacio específico no implica aislamiento, sino la construcción de un lugar de enunciación desde el cual dialogar con el resto del mundo. La dedicatoria a México en esta primera edición funciona como un anclaje concreto: en lugar de una abstracta \»latinoamericanidad\», se opta por profundizar en un país, con sus artistas, su historia y sus problemáticas. Ese gesto podría replicarse en futuras ediciones con Argentina, Brasil, Colombia o Perú, generando un archivo rotativo de la producción regional.\n\nLa repercusión mediática y académica de Paraíso aún está por verse. La feria se celebra en un momento de creciente atención internacional hacia el arte latinoamericano, pero también de incertidumbre económica global. El mercado del arte no es ajeno a los ciclos financieros, y la sostenibilidad de eventos como este dependerá de la capacidad de generar ventas, fidelizar coleccionistas y construir una marca reconocible. La experiencia de otras ferias especializadas sugiere que la continuidad es posible, pero exige una gestión rigurosa y una programación curatorial consistente.\n\nEn síntesis, el debut de Paraíso Latin American Art Fair en Londres representa un hito en la internacionalización del arte latinoamericano. Su coincidencia con Frieze London y con las exposiciones de Tate Modern y Whitechapel Gallery configura un momento de alta visibilidad para la región. La participación de 22 galerías, la dedicatoria a México y la presencia de artistas como Ehrenberg, Weiss y Amorales ofrecen un panorama amplio y no exento de tensiones. El desafío será sostener esa voz propia en el tiempo y convertir la atención coyuntural en una infraestructura duradera de intercambio cultural y económico.
Este artículo fue generado o asistido por inteligencia artificial dentro de un proyecto experimental de automatización de contenidos.
