La coincidencia entre un calendario eclesiástico y un proyecto curatorial no siempre produce un hecho cultural relevante. Pero cuando el calendario incluye la primera visita de un papa a la Argentina en 39 años y el proyecto curatorial propone leer el arte sacro desde la pregunta por la dignidad humana en la era algorítmica, la coincidencia adquiere otro espesor. Ese es el punto de partida de ‘Habitar el misterio. Arte, humanidad y trascendencia’, la exposición inaugurada el lunes en el Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA), en Puerto Madero, que se extenderá hasta el 8 de noviembre, víspera de la llegada de León XIV al país.
El dato que ordena la muestra es preciso: 28 obras fueron seleccionadas entre aproximadamente 140 que participaron de las dos últimas ediciones de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, un certamen con cuatro décadas de trayectoria en el país. La exhibición está organizada por el Pabellón de las Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica Argentina y la propia Bienal, con el apoyo de la Fundación La Santa Faz y la Fundación Monseñor Vetrano, y puede visitarse de lunes a domingo de 11 a 19 en Avenida Alicia Moreau de Justo 1300, con entrada libre y gratuita.
El diálogo, sin embargo, no es solo institucional. El eje conceptual de la muestra se construye en torno a ‘Magnifica Humanitas’, la primera encíclica del pontificado de León XIV, firmada el 15 de mayo de 2026 y publicada diez días después, coincidiendo con el 135 aniversario de ‘Rerum novarum’ de León XIII. Ese documento, dedicado a la custodia de la persona humana en el tiempo de la inteligencia artificial, sostiene que las innovaciones tecnológicas no son neutrales y que pueden ampliar la participación y la justicia o, por el contrario, profundizar desigualdades, control y exclusión. La muestra traduce ese enunciado doctrinal en un recorrido de materialidades concretas: barro, textil, caucho, óleo, madera.
LA ENTRADA COMO MANIFIESTO
La recorrida comienza con una pieza que funciona como declaración de principios. ‘El Altar de Alter’, de Mirta Kupferminc, es una instalación colgante de caucho blanco calado a mano, conformada por caracteres de 70 alfabetos diferentes que se entrelazan entre sí hasta formar una suerte de tejido suspendido. La obra, premiada en la edición 2023 de la Bienal y fechada originalmente en 2018 —con antecedentes de exhibición en el marco de IMPACT 10, en Santander, España—, se completa con 70 textos impresos que reproducen fragmentos del relato bíblico de la torre de Babel traducidos a distintos idiomas y desplegados en el piso, formando un camino circular.
La operación simbólica es doble y conviene detenerse en ella. Por un lado, Babel como relato de la dispersión lingüística y de la incomunicación humana. Por el otro, la materialidad del caucho calado: un material industrial, flexible, asociado a la producción en serie, sometido a un trabajo manual de precisión que lo convierte en soporte de escritura. La pieza anticipa el problema que atraviesa toda la exposición: qué ocurre con el lenguaje, con la traducción y con la interpretación cuando los sistemas que procesan el sentido dejan de ser exclusivamente humanos.
COMPARACIONES Y CONTEXTOS: DEL BARRO AL ALGORITMO
A pocos metros del ingreso se encuentra ‘Virgen de Itatí’, del artista correntino Richar De Itatí. La ficha técnica precisa una escultura de 120 centímetros de altura —la información difundida inicialmente consignaba dimensiones que fueron corregidas por la propia descripción del autor—, realizada con barro recogido en la playa donde, según la tradición, apareció la Virgen en Itatí, Corrientes, mezclado con tierras de los Esteros del Iberá y de las costas del Paraná. La técnica recupera la alfarería guaraní: figura hueca, manto construido con la técnica ancestral del chorizo y corrugado, bruñido y pulido en rostro, manos y corona. La obra se presenta como instalación participativa: el manto aloja las velas que los visitantes encienden.
El contraste con ‘El Altar de Alter’ resulta elocuente. La pieza de Kupferminc remite a la escritura y a la tecnificación del signo; la de De Itatí remite a la tierra, al fuego y a una tradición alfarera que, según documenta el propio artista, se extinguió en Corrientes tras la muerte en 1934 de la última alfarera de tradición guaranítica, de apellido Cuyuá. Una habla del futuro tecnológico; la otra, de una memoria técnica interrumpida. La curaduría las coloca próximas, no para oponerlas, sino para mostrar que ambas preguntas —la del sentido y la del origen— pertenecen al mismo campo de reflexión.
El repertorio se amplía con ‘Memorias de un pueblo’, un gran óleo de Juan Seifo que retrata una procesión de la Virgen del Valle en el interior de Tucumán: calles de tierra, peregrinos con bombos y una comunidad reunida en torno a una tradición transmitida generacionalmente. La selección incluye además pinturas, esculturas, instalaciones y obras textiles de diversos estilos y formatos, distribuidas a lo largo de todo el Pabellón.
LA LECTURA CURATORIAL
Durante la inauguración, María Pimentel de Lanusse, directora de la Bienal y co-curadora de la muestra, definió el criterio que sostiene el conjunto: el arte sacro dialoga con la contemporaneidad cuando abandona la mera ilustración de lo sagrado y se convierte en un espacio de experiencia, donde el misterio no se explica sino que se habita. Esa frase funciona como clave de lectura de todo el montaje y explica por qué la muestra evita el registro devocional tradicional para privilegiar obras de investigación material y conceptual.
Verónica Parselis, directora del Pabellón de las Bellas Artes y co-curadora de la exhibición, precisó a Clarín el alcance del recorte: poner en diálogo estas obras con algunas de las ideas de ‘Magnifica Humanitas’, el documento en el que el pontífice reflexiona sobre la lógica del tiempo presente. Según Parselis, se trata de pensar formas de vida humanizantes dentro de una lógica que tiende a la deshumanización, y de promover desde el arte una reflexión sobre el presente y sobre la historia. La directora —que asumió el cargo en reemplazo de Cecilia Cavanagh— agregó que la muestra representa una oportunidad para visibilizar a artistas argentinos que trabajan sobre lo sagrado, la relación del hombre con la tecnología, con la naturaleza y con el Otro, desde una mirada contemporánea y en distintas materialidades.
IMPLICANCIAS: ARTE, AGENDA PAPAL Y FERIADOS
El contexto político y logístico de la visita papal refuerza la centralidad de la muestra en el calendario de noviembre. León XIV llegará a la Argentina el domingo 8 de noviembre a las 16.30, procedente de Montevideo, en el marco de un viaje apostólico que también incluye Uruguay y Perú. El Gobierno nacional declaró de interés nacional la visita mediante el Decreto de Necesidad y Urgencia 1103/2026 y estableció un cronograma de feriados: el lunes 9 de noviembre en todo el territorio nacional, el martes 10 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Córdoba, y el miércoles 11 en la provincia de Buenos Aires.
La agenda del lunes 9 incluye actividades de fuerte carga simbólica: a las 9.15, la visita al Pequeño Cottolengo Don Orione de Claypole; a las 11.30, una misa en el Monumento a los Españoles, en Palermo; a las 16.10, un encuentro en un auditorio de la UCA en Puerto Madero con sindicalistas, empresarios y representantes de movimientos sociales centrado en el mundo del trabajo; a las 17.30, un encuentro con líderes de comunidades cristianas y de otras tradiciones religiosas en el Palacio San Martín; y a las 18.45, la celebración de vísperas junto al episcopado argentino en la Catedral Metropolitana, seguida de una cena con los obispos.
Ese encuentro de las 16.10 es el que alimenta la expectativa de los organizadores. La actividad con gremios está confirmada en el edificio de la UCA y el pontífice está invitado a recorrer la totalidad de la sede; sin embargo, no existe confirmación oficial de que ingrese a la sala de la exposición. Parselis lo expresó con cautela: está confirmado que el Papa estará en la UCA y está invitado a recorrer el edificio, aunque no se sabe si entrará a la sala, aun cuando lo consideró muy probable. La distinción entre confirmación y probabilidad es relevante para medir el alcance efectivo del homenaje: la muestra se organiza en torno a la figura del pontífice, pero su visita a la sala permanece, hasta ahora, como escenario posible y no como hecho protocolizado.
El impacto de la exposición excede, de todos modos, la eventual recorrida papal. Si se considera la escala de la Bienal —140 obras presentadas en dos ediciones, de las cuales se exhiben 28—, la muestra opera como una síntesis de la producción argentina reciente en arte sacro contemporáneo y como un termómetro de cómo los artistas locales procesan la tensión entre trascendencia y tecnología. En términos económicos y culturales, la coincidencia con la visita papal supone además una ventana de visibilidad internacional para el circuito artístico argentino, en un momento en que la ciudad concentrará atención mediática global.
CONCLUSIÓN
‘Habitar el misterio. Arte, humanidad y trascendencia’ se sostiene sobre tres datos verificables: 28 obras seleccionadas de 140, un arco temporal que abarca las dos últimas ediciones de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo y un marco conceptual anclado en ‘Magnifica Humanitas’, la encíclica firmada por León XIV el 15 de mayo de 2026. La exposición permanecerá abierta hasta el 8 de noviembre, el mismo día en que el pontífice llegará al país, y su recorrido culmina con un dato que no está confirmado: la posibilidad de que el Papa visite la sala durante su actividad del 9 de noviembre en la UCA. Entre la certeza documental del catálogo y la expectativa protocolar, la muestra queda planteada como una hipótesis curatorial sobre el presente: qué significa custodiar lo humano cuando las máquinas aprenden a escribir.
Este artículo fue generado o asistido por inteligencia artificial dentro de un proyecto experimental de automatización de contenidos.
