Andrés Di Tella no es músico. No viene del conservatorio. No se formó en armonía ni en contrapunto.
Pero el sonido lo convoca. Lo desvela. Lo lleva a territorios que, admite, apenas comienza a explorar.
El cineasta argentino, una de las figuras centrales del documental de creación en el país, estrena ahora Los Sauces. Una ópera experimental. Inspirada en el libro homónimo de Algernon Blackwood. Un clásico de la literatura fantástica. Publicado en 1907. Un texto que inquieta. Que perturba. Que se mete en el cuerpo como un rumor vegetal.
El estreno ocurre en el Festival Nueva Ópera. Con libreto del propio Di Tella. Música de Macarena Aguilar Tau y Heidi Giel. Puesta en escena del cineasta junto a Sofía Brihet.
La propuesta expande las fronteras del género. Encuentra en el sonido, la imagen y la performance los materiales de una experiencia escénica. No hay partitura tradicional. No hay aria convencional. Hay otra cosa.
**Un desplazamiento entre lenguajes**
Di Tella construyó una obra personal. En ella, la memoria, los archivos, la identidad y la exploración autobiográfica se convierten en materia cinematográfica.
Director de documentales como Montoneros, una historia (1994), La televisión y yo (2002), Fotografías (2007), 327 cuadernos (2015) y la más reciente Mixtape La Pampa (2023). Fundador del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI).
Su recorrido estuvo marcado por la búsqueda de formas narrativas que desbordan las convenciones del documental.
Ahora, el desplazamiento es otro. De la imagen al sonido. Del montaje fílmico a la composición escénica. De la sala de cine al espacio de la ópera experimental.
El propio Di Tella lo define: ‘Voy más a conciertos de música contemporánea que de música clásica. No soy muy melómano ni muy conocedor. Pero en mis películas me imagino que el montaje es como una composición’.
**La génesis: un verano, un jardín, una película antártica**
La génesis de Los Sauces tuvo algo de encuentro fortuito. Durante el verano, Di Tella asistió a los conciertos de la Orquesta Retrofuturista en el Jardín Sívori, bajo los auspicios de la Fundación Williams.
En una de esas presentaciones se proyectó The Great White Silence (1924), de Herbert G. Ponting. Un documental sobre la expedición antártica del capitán Robert Falcon Scott. La narración y la dramaturgia de Sofía Brihet, junto con la música de Macarena Aguilar Tau, abrieron una posibilidad: hacer algo propio a partir del cruce entre imágenes, palabras, sonidos y espacio.
‘Ahí ya empezó a conformarse algo’, recuerda Di Tella.
Le dijo a Miguel Galperín, director del Festival Nueva Ópera, que le encantaría hacer una experiencia semejante. De ese deseo y de la libertad de pensar la composición más allá de las notas comenzó a tomar forma esta nueva aventura.
**Los Sauces: el texto que lo obsesiona**
El libro de Algernon Blackwood no es un texto cualquiera. Publicado en 1907, The Willows (Los Sauces) es considerado una de las cimas del horror cósmico. Antecede a Lovecraft. Lo influye. Lo desborda.
Dos hombres viajan en canoa por el río Danubio. Se detienen en una isla remota. Los sauces los rodean. El paisaje se vuelve amenazante. El sonido del agua, del viento, de las ramas, se convierte en una presencia. En una entidad. En algo que no se ve pero se siente.
Blackwood no recurre a monstruos. No hay espectros. No hay vampiros. El horror es ambiental. Sonoro. Visual. Un horror que se instala en la percepción.
Di Tella toma ese texto. Lo adapta. Lo convierte en libreto. Lo atraviesa con música contemporánea. Con imágenes. Con performance.
**La música: Macarena Aguilar Tau y Heidi Giel**
Macarena Aguilar Tau y Heidi Giel firman la música. No es una partitura convencional. Es una composición que dialoga con el texto. Que se expande. Que se contrae. Que respira con la escena.
Di Tella reconoce afinidades con John Cage y Pauline Oliveros. Con las reflexiones del teórico francés Michel Chion sobre el sonido en el cine. Con los paisajes sonoros de David Toop.
Le interesan los instrumentos cuando dejan de cumplir su función habitual. Los ruidos que irrumpen en una composición. El azar que transforma un concierto en una experiencia irrepetible.
En 327 cuadernos, Di Tella trabajó con Felipe Otondo. Un compositor que viene de la música electroacústica experimental. ‘¿Te interesaba entonces esa exploración del sonido por fuera de los códigos más convencionales del cine?’, se le preguntó.
‘Sí, claro’, responde. ‘Pero creo que la música en el cine, por más contemporánea que sea, cumple una función. En Los Sauces, la música no ilustra. La música es. La música está’.
**La puesta en escena: Di Tella y Sofía Brihet**
La puesta en escena está a cargo de Di Tella y Sofía Brihet. No hay cuarta pared. No hay butacas separadas del escenario. No hay distancia.
La propuesta busca que el espectador se sumerja. Que el sonido lo envuelva. Que la imagen lo atraviese. Que la performance lo interpele.
Los Sauces no es una ópera para sentarse a mirar. Es una ópera para habitar. Para dejarse llevar. Para perderse en el paisaje sonoro que Di Tella y su equipo construyen.
**El Festival Nueva Ópera: un espacio de experimentación**
El Festival Nueva Ópera es un espacio dedicado a la experimentación. A la ruptura de los formatos tradicionales. A la búsqueda de nuevos lenguajes.
Dirigido por Miguel Galperín, el festival reúne propuestas que desafían las convenciones del género. Que mezclan disciplinas. Que cruzan fronteras.
Los Sauces encaja perfectamente en esa programación. Es una obra que no se parece a nada. Que no responde a los cánones. Que inventa su propia forma.
**Implicancias: el sonido como territorio nuevo**
La incursión de Di Tella en la ópera experimental no es un capricho. Es una consecuencia lógica de su trayectoria. De su búsqueda constante de nuevas formas narrativas. De su interés por el sonido y sus posibilidades expresivas.
El cineasta lo dice: ‘Estoy pisando un territorio nuevo’.
Ese territorio es el de la música contemporánea. El de la performance. El de la ópera experimental. Un territorio que, en la Argentina, tiene cultores pero no masividad. Que se mueve en circuitos alternativos. Que depende de fondos públicos y privados. Que resiste.
La obra de Di Tella puede funcionar como un puente. Entre el cine y la música. Entre el documental y la ópera. Entre el público masivo y las propuestas experimentales.
Su nombre convoca. Su trayectoria genera expectativa. Su incursión en la ópera experimental puede atraer a espectadores que, de otro modo, no se acercarían a este tipo de propuestas.
**Conclusión: una obra que expande los límites**
Los Sauces es una ópera experimental. Basada en un clásico de la literatura fantástica. Con libreto de Andrés Di Tella. Música de Macarena Aguilar Tau y Heidi Giel. Puesta en escena de Di Tella y Sofía Brihet.
Se estrena en el Festival Nueva Ópera. Expande las fronteras del género. Encuentra en el sonido, la imagen y la performance los materiales de una experiencia escénica.
Di Tella dice que está pisando un territorio nuevo. Que no es melómano. Que no es conocedor. Pero que en sus películas el montaje es como una composición.
Ahora, esa composición es sonora. Es escénica. Es experimental. Es Los Sauces.
Una obra que no se parece a nada. Que no responde a los cánones. Que inventa su propia forma. Y que, quizás, abra una puerta para que otros cineastas, otros artistas, otros creadores, se animen a cruzar las fronteras de sus disciplinas y explorar territorios desconocidos.
El estreno es en el Festival Nueva Ópera. La fecha, el lugar, los horarios, se pueden consultar en la programación del festival. Lo que importa es que Di Tella está allí. Pisando territorio nuevo. Con Los Sauces. Con el sonido. Con la imagen. Con la performance. Con todo lo que eso implica.
Este artículo fue generado o asistido por inteligencia artificial dentro de un proyecto experimental de automatización de contenidos.
